На выставке современного искусства ищут молодые таланты

В ПОИСКАХ МОЛОДОЙ АРТ-СРЕДЫ

Куратор выставки и разработчик концепции – молодой искусствовед Екатерина Серебряная, отучившаяся в университете Ноттингема в Англии. Проект вырос из инициативы «Культура и развитие» Гете-Института, который стартовал в странах Восточной Европы и Центральной Азии в июне 2009 года, призванный поддерживать и обучать молодых специалистов, а также способствовать обмену опытом в сфере культуры и искусства.

В выставке приняли участие 20 художников в возрасте от 18 до 34 лет. По словам Екатерины Серебрянной, желающих было гораздо больше - 70. Отбирались работы, которые, по мнению Екатерины Серебряной, наиболее соответствовали определению «современное искусство» и демонстрировали потенциал их авторов.

Выставленные работы разнообразны по жанрам и технике. Наряду с войлочными ковриками на полу – серии цветных или черно-белых фотографий. Рядом с инсталляциями – графические работы.

Галерист и искусствовед Ирина Юферова - пожалуй, единственная из посетителей выставки, открыто сказавшая автору одной из инсталляций (с метрономом и двумя зеркалами, на одном из которых написано «Стыдить», а на другом – «Стыдиться») , что зрителям должно быть стыдно за него, автора.

– А каким работам не стыдно за автора? –поинтересовались мы у нее.

– Вот этот якобы Вазарелли; видео с мешочком, где птичка трепещется; портреты маркером. Сейчас же практически о человеке речи нет, все время о каких-то абстракциях. Войлок и грубость, традиция и какие-то современные внедрения - все просто, пошло и понятно. А вот в этих работах я вижу и мысль, и сделанность, и умение купить зрителя, удивить его, заставить шевелить мозгами, - завершила Ирина Юферова критический разбор.

Якобы Вазарелли» – это серия «Линия одежды» Олжаса Исенова, состоящая из пяти рисунков тушью на глянцевой бумаге – перчатки, шарф, платье, рубашка, нижнее белье. Согласно авторскому пояснению, он ставил целью создание формы и образов линиями, их расположением и взаимодействием на плоскости. В этой работе было усмотрено некое подражание французскому представителю поп-арта Виктору Вазарелли.

«Видео с мешочком, где птичка трепещется» – мультимедийная инсталляция Гайши Мадановой «Птицелов». Она включает в себя огромную фотографию, состоящую из девяти листов пенакартона. На фото – кисти рук, держащие птицу. На соседней стене – тканевый мешочек. На эту стену проецируется 3-минутное видео с мешочком на крюке в стене, в котором трепещется с жалобным писком какая-то птичка. При этом мешочек на видео точно такой же, как на стене в выставочном зале, и оба практически совмещены. Автор этой вызвавшей большой интерес и удостоившейся многих похвал инсталляции поясняет: «Это история о нас».

Под «портретами маркером» Ирина Юферова разумела две графические работы Дарьи Максимовой, одна из которых называется «Портрет современника» и, надо признать, довольно точно передает обобщенный образ.

«Войлок и грубость, традиция и какие-то современные внедрения» – это о нескольких войлочных ковриках, расстеленных на полу в выставочном зале. Они на самом деле содержат вкрапления современных нам вещей и весьма неожиданных – замызганные рабочие рукавички, пластиковые пробки, ржавые скобы… Всё это – работы Алексея Шиндина под общим названием «Атавизмы», который сделал попытку осмысления прикладного искусства в его современном и актуальном содержании. О них из уст других искусствоведов приходилось слышать если не восторженные, то весьма позитивные отзывы.

ОЦЕНКА "ОТЦОВ"

На открытие пришло немало художников среднего и старшего поколения. Они поделились своими впечатлениями.

Ерулан Кожабаев, художник:

– Эта выставка мне открывает, как мыслит, как видит молодежь. Я-то вижу, может, стереотипно, по-старому, а у них вот какой-то новый подход, новое мышление. И неординарное, вообще с другого ракурса. Видимо, с той стороны, чтобы увидеть этот мир, я не подходил. Дерзости хочется. Вот чего у нас не хватает в Казахстане, в частности, в Алматы. Все надувается-надувается, но еще не лопнуло в мире изобразительного искусства. Все как-то инертно. Что-то нужно порвать, вырваться. В общем, освобождение нужно.

Святослав Ким, художник:

– Впечатление очень хорошее, нестандартная выставка, хоть работы и мелковаты, как мне показалось, хотелось бы больших работ.
Совершенно потрясает эта птичка в киноинсталляции («Птицелов» – А.А.). И графика здесь очень нравится. Фломастерами играют очень импульсивно, интенсивно. Вон та работа нравится с лицами бабушек (серия рисунков «Утрата!Утрата»» Сандро – А.Н.). В них есть хоть какое-то отражение своего видения. Все-таки выставка молодых, нас уже не приглашают, считают старпёрами, но мы можем еще фору дать (смеется).

Главным поводом для посещения выставки Тимуром Сулейменовым (председателем Союза дизайнеров Казахстана) было, наверное, то, что свою инсталляцию (подглядывание в черный ящик, где проигрывается видеоролик) представила его внучка. По словам известного дизайнера, он впечатлился всем и сравнил увиденное со "свежим подснежником". Также ему понравились маленькие философичные эссе почти ко всем работам о том, что делают, какая концепция лежит в основе. Эти эссе-объяснения написали сами авторы.

АНАТОМИЯ И ПАТОЛОГИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Специально на эту выставку был приглашен Кристиан Фрош – художник-концептуалист и педагог из Академии изобразительных искусств вМюнхене (Германия). С ним автор проекта Екатерина Серебряная познакомилась в Мюнхене во время практической стажировки в рамках курса «Центр компетенций для менеджеров в сфере культуры в странах Восточной Европы и Центральной Азии в 2009–2011 гг.».

Правда, подобно генералу без армии, Кристин Фрош – художник без картин, то есть без картин в традиционном понимании. Хотя, как признался в личной беседе, в годы учебы и баловался живописью.

Кристиан Фрош изучал живопись и графику в той же академии, где сейчас работает, но не пошел по пути, предначертанному классиками, а избрал свой, начав с основания «Анатомо-патологической коллекция картин». Ее цель – сохранение и презентация всей необходимой посуды для процесса создания живописных работ.

Много лет Кристиан Фрош исследует феномен цвета и визуализацию его химических свойств в динамике. В результате рождаются различные инсталляции.

Так, на одной из выставок в 2010 году Кристиан Фрош представил динамическую инсталляцию panta rhei (всё течет). Для этого использовал обычные 200-миллилитровые пластиковые стаканчики для питьевой воды на подставке, в которые налил лак для лодок. Через некоторое время лак и пластик начинают взаимодействовать, стаканчики деформируются и лак перетекает через край. Действительно, всё течет и создается непредсказуемая художником картина.

В Алматы Кристиан Фрош провел два мастер-класса и дискуссию для участников выставки

Он рассказал о современных европейских художниках-концептуалистах. Есть среди них и такие, кто использует заячьи фекалии для ваяния скульптур. Причем, последние с большим успехом раскупаются ценителями contemporary art.

Интерес к выступлениям гостя из Мюнхена, конечно, был, однако ажиотажа не наблюдалось, что вообще характерно для алматинских мероприятий с участием зарубежных художников - максимум 30 человек, в основном студенты, и практически ни одного галериста или куратора выставок.