САМОЦЕНЗУРА И «ДУРНОЙ ВКУС»
60-летний художник Владимир Троценко — один из участников областной весенней выставки. Он представил всего три работы. Говорит, нет смысла выставлять всё и сразу. Считает, что нужен жесткий отбор и самоцензура.
— Например, до картины, где изображена обнаженная девушка, я не опущусь. Мне просто это противно. Это чисто мое мнение. Если я, например, смотрю на чисто классический натюрморт — он мне нравится. Разрушает представление слащавая пестрота. Я лучше найду новые приемы в живописи. Мне нравится быть непохожим. Я люблю рисовать окраины, развалины. Цензура должна быть. Сейчас даже слишком вольно, за грани дозволенного. Хотя иной раз оно и производит впечатление. Кому-то это нравится, что художник не стесняет себя. Мне не нравится, когда художники зациклены на одной теме. На данной выставке цензура все-таки есть, потому что некоторые китчевые работы не прошли, — говорит в беседе с корреспондентом Азаттыка художник Владимир Троценко.
Свою творческую деятельность Троценко начал в студенческие годы, когда учился на архитектурном факультете. Рисовал проекты вручную. Говорит, что уже в 30 лет стал делать персональные выставки. Но после 1994 года наступило долгое затишье. Всё свободное время отнимала архитектурная деятельность. Но творческая натура постоянно требует перемен, и вскоре Владимир Троценко вновь принялся за картины.
— В перерывах между работой увлекаюсь живописью, акварелью, коллажем. Сейчас мне всё интересно, не могу остановиться. Сейчас я ищу что-нибудь новое. Многие мои картины уже раздарены, распроданы. Можно год ходить и держать в голове весь материал, а потом буквально за два дня всё сделать. Я люблю на этюды ездить. Очень люблю рыбалку, — рассказывает Владимир Троценко.
Иногда его тяготит, что у него нет личного автомобиля и нет возможности ездить на курорты за границу. Но он не отчаивается.
— Мне достаточно денег на то, что я живу и работаю, больше мне ничего не надо. В этом отношении многие художники в таком состоянии. Да, иной раз это тяготит, но ненадолго. Мне достаточны небольшие поездки, собраться с художниками и поехать на пленэр, или на рыбалку. Я за свои картины ничего не получаю. Если купят один раз в году за 30 тысяч тенге, ну ради бога. Живу на то, что работаю архитектором, хотя и на этом много не заработаешь сейчас. Авторские проекты уже не так востребованы, — продолжает Троценко.
Художник даже зачитал строки из стихотворения Высоцкого, которое ему по душе: « И хотя во всё светлое верил — Например, в наш советский народ, — Не поставят мне памятник в сквере Где-нибудь у Петровских ворот. Но я не жалею».
КРИТЕРИЙ ОТБОРА – МАСТЕРСТВО АВТОРА
На местной выставке наряду с маститыми художниками, уже постигшими тайны ремесла, представлены работы и начинающих авторов.
Для 19-летней Анастасии Схабицкой это первая выставка. Юная художница долго к ней готовилась, нарисовала картину специально для этой выставки. Девушка окончила две художественные школы и сейчас учится в колледже на учителя изобразительного искусства и черчения.
— Сама решила поучаствовать в выставке, принесла картину «Натюрморт с трубой», решив, что уже надо начинать творческую деятельность. А вообще у меня порядка пяти готовых картин. Через год заканчиваю колледж и хочу поступить в Академию имени Жургенова в Алматы. Хочу стать профессиональным художником, — говорит Анастасия Схабицкая.
На выставку также попала картина 66-летнего художника Куаныша Есергеева, которая простояла в его мастерской около 30 лет. В свое время, говорит искусствовед Наталья Иванина, картина «Доярка» была сделана на заказ, но заказчики по какой-то причине ее не забрали и картине пришлось ютиться в мастерской, дожидаясь своего часа.
— Ее сохранили и выставили. Эта картина не для быстрого просмотра, в нее нужно всматриваться поглубже. Есергеевы — это целая династия художников в Караганде. Отец был один из основателей Союза художников. Очень талантливый художник Райымкул, — поясняет искусствовед Наталья Иванина.
Многие посетители выставки, да и сами художники отмечают, что в этот раз представленные картины интереснее тех, что были на прошлогодней выставке. Живопись, графика, малая пластика, переданные в пейзажах, портретах, натюрмортах, сюжетных картинах рассказывают о многообразии мира и человека, о красоте природы и человеческих чувств, говорит искусствовед.
— Это не тематическая выставка, поэтому, когда художники принесли свои работы, просто смотрели, чтобы они были профессионально выполнены. Принцип единственный — профессиональный уровень. Даже у начинающего, сомневающегося художника, где-то слабого художника всё равно бывают минуты, когда его посещают высокие мысли. И он тогда прозревает, потому что это прозрение каких-то иных миров, взгляд с неба на землю, а не наоборот, — говорит искусствовед Наталья Иванина.
Выставка местных художников Карагандинской области открылась в конце прошлой недели и продлится до конца этой недели.
