Неоднозначным картинам места на выставке не нашлось

Диптих «Равнение» художника Асхата Ахмедьярова. Фото со страницы Саната Урналиева в социальной сети Фейсбук.

Не все из заявленных работ попали на выставку современного искусства «Арт Дала» в Астане. В кулуарах художники говорят о цензуре со стороны министерства культуры. Там ссылаются на нехватку места.

На выставке современного искусства «Арт Дала» представлены работы в жанре живописи, инсталляция, графики, фотоарта и перформанса.

ЗАКАТ БАТЫРОВ

Диптих художника из Астаны Асхата Ахмедьярова под названием «Равнение» на выставке приобрел название «Закат солнца» и представлен только одной картиной. На ней изображены три батыра, которые свысока смотрят на зрителей, а на заднем плане — оранжевый закат. Второе полотно, на котором изображены эти же три молодых человека, в оранжевой одежде, в виде дворников, в экспозицию не вошло. Почему не вошла вторая картина — художник объясняет неохотно. Он говорит, что картина с батырами больше подходит для этой экспозиции.

Художник Асхат Ахмедьяров рассказывает, какую информацию диптих должен был нести зрителю:

— Эта картина отражала наших предков-батыров, у них было всё, чего нет сейчас у нынешних представителей казахского народа, молодежи, интеллигенции. У них была доблесть, сила, их можно было за что-то уважать, и они себя уважали, поэтому они смотрят сверху вниз. А дворники [на второй картине] — поникшие молодые люди на обычном уровне, некоторые исподлобья смотрят, как бы зажато. И там дворники в оранжевых костюмах, а здесь оранжевый закат. Закат батыров. Перекликается. Вот этот цвет заката сейчас перешел в фон одежды.

Художник Асхат Ахмедьяров на фоне своей картины «Замандастар». Астана, 12 октября 2012 года.

По его мнению, сегодня нынешние казахи — «это не авторы передовых технологий, не конкурирующие в своем деле». И главную проблему этих изменений художник видит в том, что некоторые казахи забыли свой язык.

— Это является основной составляющей нации, и при потере языка они лишились этого уважения к себе, — говорит художник.

Еще одна из работ Асхата Ахмедьярова представлена на выставке — «Замандастар». На полотне в академическом стиле написаны два портрета, мужчины и женщины, а на их глазах белая лента. Как говорит художник, таким образом он выступает против коммерциализации и конъюнктуры, которая сейчас присутствует в казахском искусстве.

— Я пытаюсь отречься от этого, если этого не будет, то это не искусство. Художник должен быть независимым и делать то, что он считает нужным, то, что он любит, а не в угоду властям и публике, — говорит Асхат Ахмедьяров.

По его мнению, в казахстанском искусстве преобладает этнографика — изображение животных, национальных мотивов и, как он сам говорит, «засилье пасущихся, кто-то верхом на коне или верблюде», от чего полотна теряют художественную ценность. «Завтра они могут превратиться в ненужный мусор», — считает автор.

«ЧИНГИСХАНА» ОТЛОЖИЛИ НА ПОТОМ

Триптих «Чингисхан» художника Арыстанбека Шалбаева также не попал в экспозицию, хотя изначально планировалось его показать. То, что работа не понравилась в министерстве культуры, художник отрицает. По его словам, он сам принял такое решение — отложить ее до другой выставки.

Художник говорит, что на каждой из трех картин написан портрет Чингисхана, на первой — на заднем фоне летят военные самолеты, на второй — фрукты, а на третьем полотне Чингисхан в шлеме космонавта. Объяснения своему творению автор не дает. Считает, что каждый должен сам что-то понять для себя.

Художник Арыстанбек Шалбаев на фоне своей инсталляции «7 дней». Астана, 12 октября 2012 года.

Представленные на выставке работы Арыстанбека Шалбаева — это две инсталляции: «7 дней» и «Следы». Одна инсталляция состоит из огромных лепешек хлеба, на которые нанесены запрещающие знаки.

— Запреты везде. Больше 50 нельзя, то нельзя, это нельзя, обгонять нельзя, проходить нельзя, — говорит художник.

Инсталляция «Следы» составлена из пластиковых санок на фоне ярких полосок. Как говорит сам автор, это взлеты и падения людей. Например, как они поднимаются вверх по карьерной лестнице и потом скатываются вниз.

Художник из Шымкента Смаил Баялиев поразил пришедшую публику инсталляцией «Табун», которая состоит из трех огромных голов лошадей, сделанных из войлока. Также автор представил работу о Семипалатинском ядерном полигоне, где вокруг крутящегося пропеллера, под колпаком из войлока, стоят железные каркасы мужских пиджаков.

«НЕ ХВАТИЛО МЕСТА»

Организатором выставки «Арт Дала» выступило министерство культуры и информации. В Фонде духовного развития народа Казахстана, который относится к

Триптих «Чингисхан» художника Арыстанбека Шалбаева. Фото со страницы Саната Урналиева в социальной сети Фейсбук.

данному ведомству, корреспонденту Азаттыка не сразу прокомментировали ситуацию. Все ссылались друг на друга. Президент фонда Бахытжан Кулжабаев передал через своего секретаря Толганат Омирзакову, что у него нет времени отвечать на вопрос, почему некоторые работы не вошли в экспозицию.

— Некоторые художники сами убрали свои работы. Мест там не было. Но они оставили некоторые свои работы на следующую выставку, — говорит Толганат Омирзакова со слов своего начальника.

Сама выставка проходит в одном из залов выставочного центра «Корме» в Астане. Посетители выставки могут заметить, что зал занят не полностью, а отгорожена определенная территория. Как пояснили в выставочном центре «Корме», в тысячу квадратных метров, именно насколько был заключен договор аренды.

«ПРОСТО АРТ»

По мнению директора объединения «Институт демократии и прав человека» правозащитника Болатбека Блялова, который также пришел на выставку, у казахстанских художник сильно развито чувство самоцензуры. Он считает: чтобы не возникало спорных моментов с министерством культуры, художники должны сами организовывать подобные выставки, но для этого должны быть меценаты.

— Здесь большой вины художников я не вижу. Они много лет в безразличном, равнодушном состоянии были. И, когда им один раз предлагают выставиться, конечно, я понимаю, хотя бы часть своих работ надо показать. Но с другой стороны, сам смысл «Арт Дала» сегодня здесь потерян. Это просто арт, — говорит Болатбек Блялов.

Обсудить эту статью можно и на личной страничке нашего корреспондента Светланы Глушковой в социальной сети Twitter.